La Playlist Of The Year De La Semaine N2

Bienvenue ! Enfin Voici voilà

la tant attendue Playlist of the year de la semaine N°2

Cette semaine, plongez dans l’univers musical ultime , une sélection triée sur le volet pour vous offrir ce qui se fait de mieux en musique, tous genres confondus. 🎶✨

1. Les Hits Incontournables
2. Les Découvertes Fraîches
3. Les Classiques Intemporels
4. Les Collaborations Épiques 
   

Subscribe to my channel

«

Prev

1

/

1

Next

»

Lost In The Woods (Bacchanal)

Limousine - Sad Sun

Boss (Tv Series) - Express (Soundtrack OST)

Ya Ana Ya Ana

Amici Miei

Matthew Halsall - Water Street (Edit) - Official Video

Patrice et Mario - Boléro d’Islam

Masayoshi Fujita - Puppet's Strange Dream Circus Band

Chiribim Chiribom

«

Prev

1

/

1

Next

»

Project Gemini est le pseudonyme de Paul Osborne,  musicien, producteur et auteur britannique.

Son projet fusionne des influences variées, allant du folk-rock aux bandes sonores psychédéliques en passant par le funk cinématographique. Le morceau « Lost In The Woods (Bacchanal) » figure sur son deuxième album, « Colours & Light », sorti le 5 avril 2024.

Cette composition se distingue par la collaboration de Barrie Cadogan, guitariste renommé du groupe Little Barrie, qui apporte une touche de guitare country déjantée et fuzzée. Bert Page, du Cromagnon Band, y ajoute des sonorités Moog envoûtantes, enrichissant ainsi la texture sonore du morceau.

info +

Bien que Project Gemini soit principalement le projet solo de Paul Osborne, il s’entoure régulièrement de collaborateurs talentueux pour enrichir ses compositions. Par exemple, sur « Colours & Light », on retrouve également Jack Sharp de Wolf People/Large Plants à la guitare folk-rock, et Wendy Martinez du groupe Gloria, qui prête sa voix sur deux titres de l’album.

projectgemini.bandcamp.com

Limousine est un groupe français formé en 2003, composé de quatre musiciens hyper talentueux

• Laurent Bardainne : saxophones et claviers, Maxime Delpierre à la guitare, Frédéric Soulard aux claviers et David Aknin à la batterie .
• Leur musique, inspirée par les œuvres cinématographiques de David Lynch, Wim Wenders et Jim Jarmusch, se caractérise par une fusion de jazz, de pop et d’éléments folk, créant une atmosphère minimaliste et apaisante. Le morceau « Sad Sun » est extrait de leur album « Siam Roads », sorti en 2014.Ce titre illustre parfaitement leur style unique, mêlant mélodies envoûtantes et arrangements subtils.

Jazz Migration                Ekleroshock

La série télévisée Boss (2011-2012) présente une bande originale éclectique, composée par Brian Reitzell, avec des collaborations notables. Le morceau intitulé « Express » est une collaboration entre Brian Reitzell et les membres du duo français Air, Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel.

La bande originale de « Boss » comprend également des contributions d’artistes tels que Robert Plant & The Band of Joy, Wilco et Mark Hollis. Le morceau « Express » se distingue par son ambiance unique, reflétant le style distinctif de ses compositeurs.

    Cinezik

Fairuz, de son vrai nom Nouhad Wadie’ Haddad, est une chanteuse libanaise née le 21 novembre 1934 ou 1935 à Beyrouth. Considérée comme l’une des voix les plus emblématiques du monde arabe, elle est surnommée « L’Oiseau de l’Orient » et « La Voix du Liban ».

Le clip de « Ya Ana Ya Ana » présente Fairuz interprétant la chanson avec une présence scénique captivante, reflétant l’élégance et la profondeur émotionnelle caractéristiques de son style. Les images mettent en avant sa grâce naturelle et sa connexion profonde avec la musique.

Les paroles, écrites par les frères Rahbani, Assi et Mansour, sont accompagnées d’une mélodie inspirée de la Symphonie n° 40 en sol mineur de Wolfgang Amadeus Mozart.   Lyrics Translate

Parmi les vidéos les plus emblématiques de Fairuz, on retrouve :

• « Saalouni El Nass » : Une chanson poignante où Fairuz exprime la douleur de la séparation.
• « Nassam Alayna El Hawa » : Un hymne à la nostalgie et à l’amour du pays.
• « Kifak Inta » : Une mélodie douce-amvère sur les souvenirs d’un amour passé.
• « Zahrat al-Mada’en » (1967) : Une ode à Jérusalem, reflétant l’attachement de Fairuz à la ville sainte.

Fairuz Online

« Amici Miei » est une chanson interprétée par Don Powell, sortie en 1965. Cette chanson a été présentée pour la première fois au XV Festival di Sanremo en 1965, où elle a été interprétée en double performance par Nicola Di Bari et Gene Pitney.

Don Powell est un chanteur et compositeur actif principalement dans les années 1960 et 1970. Il a collaboré avec divers compositeurs de musiques de films, notamment pour des westerns spaghetti.

www.donpowellofficial.c

Matthew Halsall est un trompettiste, compositeur et producteur britannique, né le 11 septembre 1983 à Manchester.

Il est le fondateur du label indépendant Gondwana Records, qui a contribué à la renaissance du jazz au Royaume-Uni en produisant des artistes tels que Portico Quartet, GoGo Penguin et Mammal Hands.

Son style musical s’inspire du jazz spirituel d’Alice Coltrane et Pharoah Sanders, tout en intégrant des influences contemporaines comme l’électronique et des rythmes percussifs mondiaux. Cette fusion unique crée une musique méditative et profondément connectée à la nature.

En septembre 2023, Halsall a sorti l’album « An Ever Changing View », qui présente une combinaison de jazz, d’électronique et d’influences spirituelles.

Le morceau « Water Street » est l’une des pièces maîtresses de cet album, illustrant parfaitement son approche musicale innovante.

Matthew Halsall

 https://youtu.be/GNZRM8bmo6I?si=q6ogYMLqwtGDdnQm

Patrice et Mario étaient un duo musical français actif principalement dans les années 1950 et 1960.

Ils étaient connus pour leurs interprétations de chansons populaires et folkloriques, souvent teintées d’influences internationales. Leur chanson « Boléro d’Islam » est un exemple de leur répertoire éclectique, fusionnant des éléments de musique occidentale avec des sonorités orientales.

Bien que « Boléro d’Islam » ne soit pas l’une de leurs chansons les plus célèbres, elle illustre bien leur capacité à explorer divers genres musicaux. Le duo a également interprété des titres tels que « Étoile des Neiges » et « Montagnes d’Italie », qui ont marqué la scène musicale française de l’époque.

Masayoshi Fujita est un vibraphoniste et compositeur japonais basé à Berlin, reconnu pour son approche innovante du vibraphone et ses compositions évocatrices.

Sous le pseudonyme el fog, il a exploré des fusions entre acoustique et électronique, avant de se concentrer sur des œuvres acoustiques sous son nom propre.

« Puppet’s Strange Dream Circus Band » est le septième morceau de son album « Apologues », sorti en 2015.

Dans cet album, Fujita intègre divers instruments tels que le violon, le violoncelle, la flûte, le cor français, l’accordéon, le piano et la caisse claire, joués par des musiciens invités, tout en les arrangeant lui-même. Cette approche vise à exploiter les caractéristiques uniques de chaque instrument, créant ainsi des atmosphères distinctes sans les cantonner à un rôle d’accompagnement du vibraphone.

« Puppet’s Strange Dream Circus Band » illustre cette démarche en offrant une composition riche et texturée, où chaque instrument contribue à une narration sonore immersive.

L’album « Apologues » a été salué pour sa capacité à évoquer des images et des histoires à travers la musique, chaque piste étant conçue pour transporter l’auditeur dans un univers spécifique.

« Chiribim Chiribom »  est une performance classique et joyeuse, souvent enregistrée dans des cadres télévisés ou en studio avec un style rétro des années 1940-1960.

Les Barry Sisters, Claire (Clara) et Merna (Minnie) Bagelman, sont nées à Bronx, New York. Elles ont commencé leur carrière musicale en tant que Bagelman Sisters dans les années 1930.

Leur style distinct mêlait mélodies yiddish traditionnelles et influences modernes comme le jazz et le swing, ce qui les a rapidement rendues populaires, notamment parmi les communautés juives.

• Elles ont enregistré plusieurs chansons en yiddish, telles que « Bei Mir Bist Du Schön », « Chiribim Chiribom », et « Tumbalalaika », qui mêlaient habilement tradition et modernité.
• Leur carrière s’est étendue des années 1930 aux années 1970, période durant laquelle elles ont tourné à l’international.
• Les Barry Sisters étaient célèbres pour leur capacité à fusionner le folklore yiddish avec le swing américain.
• Leur voix harmonieuse et leur interprétation sophistiquée leur ont permis de toucher un public bien au-delà de leurs racines.

Site Hommage aux Barry Sisters

The Barry Sisters – Spotify

Lien Spotify de la Playlist 02